MAGGIO 2010

http://www.myspace.com/doapunk

Canada's legendary Punk Kings,who helped spread punk rock counterculture around the world, approach a momentous milestone.
For nearly 30 years D.O.A. has been happily slashing away at all manner of philosophical enemies.
They've travelled the globe almost continuously since they formed in 1978;
they released their first snarling piece of vinyl, the "Disco Sucks" EP in June of that year.
That slab of plastic opened the door to international prominence, riots, rip-off record companies and three generations of fans.
In 1981, D.O.A. made the term "hardcore" their own and pushed it
into the common vernacular with their
legendary album "Hardcore 81" and subsequent tours.
Consequently, D.O.A. has been cited as a major influence for tons of bands
ranging from The Red Hot Chili Peppers to Green Day to Rancid to The Offspring.
They followed that up with their ground breaking EP "War on 45" and "Bloodied But Unbowed."
D.O.A. has always worn their politics on their sleeves.
They've done a lot shit disturbing along the way.
They've been harassed and busted and survived all that crap.
D.O.A.'s blatant slogan, TALK-ACTION=0 sums it all up.
The stuff the band's worked on through the years; they've played benefits for Rape Relief, anti-racism, rock-for brains, anti-globalization, OXFAM, first nations rights,
anti censorship and environmental causes amongst many others.
D.O.A.'s sound and philosophy has been held together by Canada's Godfather of punk Joey "Shithead" Keithley's songwriting, singing and guitar playing. D.O.A.'s sound, although always rooted in punk rock, has managed to create a fair bit of consternation for those who would like to choose musical boxes.
It's punk,but it incorporates rock n' roll, reggae, metal,and ska.
Whatever the hell their sound is, it's pulled out a "Yeah,that's the shit!" from the likes of Henry Rollins, The Red Hot Chili Peppers, Sonic Youth, Jello Biafra, Bif Naked, John Doe, Randy Bachman, Dave Grohl, Pete Seeger, Yada,Yada,Yada, you get the picture.
To celebrate the 25th anniversary, Sudden Death has released the definitive D.O.A. album, "War and Peace,"
a 25-track compilation of D.O.A.'s greatest recorded moments.
War and Peace starts at the roots of "Disco Sucks", "The Enemy" and "Liar For Hire" right through to their modern blitzkrieg sound of "Dead Men Tell No Tales" and "Just Say No To The WTO."
In 2003, Shithead's first book "I Shithead,a life in punk" came out on Arsenal Pulp Press.
It is a definitive and raunchy look at punk and the spread of counter culture throughout western society.
Sudden Death has also released "Let's Start The Action," an electronic tribute to D.O.A. performed by 20 different artists from around the world and inspired by the anti-globalization movement.
As well, Sudden Death has recently re-released D.O.A.'s 1st two albums"Something Better Change" and "Hardcore 81", recently picked as two of the top 5 Canadian punk rock albums of all time.
A full length ..ary on D.O.A. "Talk-Action=0" is being developed by filmmaker Marcus Rogers [The Widower].
D.O.A. has travelled a long, tough road that has taken them around the world and the raw energy continues.
The band has never been more active, having recently released their second DVD, D.O.A.'s "Greatest Shits" and a split album with metal legend Thor entitled "Are U Ready".
Recently Mayor Larry Campbell of Vancouver declared December 21st to be "D.O.A. Day" in Vancouver.The band has also been featured in punk and political books published around the world.
Come join in the power and non-compromise that is D.O.A.
Joey (Shithead) Keithley - Hearing Loss Guitar and Chanteur 'Floor Tom Jones - Batterista and Bellowing Moans 'Dirty Dan Sedan - Bowel Movement Bass and Rock n' Roll Screams

http://www.myspace.com/unemployedlambs
http://www.myspace.com/zippomusic

Zippo starts in Pescara (Italy) and takes its first steps in the summer of 2004. The original aim was to play a thousand-faces-stoner-rock, from massive and pachydermic sounds to moments of quietness and peace.
Our guys work hard creating their music, entrenched night and day in their little and humid rehearsal room, turning their anger into vibrations. The results of their efforts can be heard on their self-produced debut named 'Ode To Maximum', released in the early days of 2006 and well acclaimed from fans and critic for its freshness and good attitude.
However, the only way to enjoy the band’s sound is to be at one of their gigs, the very high volume is the necessary condition to feel and live their energy. Live activity has always been a priority, as you can see from the good many concerts around Italy and Europe, sharing the stage even with great bands such as Orange Goblin, Colour Haze, Brant Bjork And The Bros, Witchcraft, Solace, Stereochrist and more...
Meanwhile, the sound got heavier, darker, more psychedelic and prog-oriented; somewhat far from labels of any kind. Self-will and addiction lead to Zippo's second album, a conceptual work inspired by the highly discussed book by Carlos Castaneda, 'The Teachings of Don Juan' (1968), a true report of his experiences with a Yaqui indian shaman. Recorded and mixed in Italy at Twelve Studio by Andrea Di Giambattista and Francesco Di Florio and mastered in California by John Golden at Golden Mastering Studio (Neurosis, Melvins, Primus), this work denotes awareness and determination, as well as a glowing production.
After this process, the all-time line-up – Dave (vocals), Sergente and Silvio (guitars), Stonino (bass) and Ferico (drums) – loses an important member. Silvio leaves the band due to personal reasons, soon replaced by Devis (also axe-man in the Italian thrash/death metal bastards Sothis). The band is ready to hit the road again.
In Summer 2008 Zippo signs a deal with the roman label Subsound Records. 'The Road To Knowledge' has been released by the end of 2008 and distributed worldwide from the early months of 2009.

Gli Unemployed Lambs si formano nella primavera del 2006 da un mix di amici-musicisti che si trovano a suonare in una minuscola e fumosa sala-garage-prove, sempre pronta ad offrire la possibilità di poter alzare al massimo i volumi degli amplificatori (senza che nessun condomino mai si lamenti!). Il progetto vede all'inizio quattro agnelli, anche se ben presto uno di loro si allontana dal gregge. Da allora se ne sono perse le tracce, anche se voci certe sostengono sia stato vittima di un lupo affamato. Così, rimasti in tre, gli Unlambs continuano a suonare, sentendosi sempre più “disoccupati”. Questo influisce positivamente sulla loro creatività, dato che cominciano a comporre i primi brani. La formazione è la tipica chitarra (dazìl) – basso (pablo) – batteria (teo) e i pezzi sono strumentali, benché l’uso della voce sia talvolta presente . Nel marzo 2007 la band si trasferisce in una sala più grande dove continua a comporre con un metodo istintivo e maniacale allo stesso tempo, con la volontà di riprodurre al meglio il SUONO che viaggia nelle loro piccole testoline . Le influenze sono molteplici : i tre si divertono con riff “grassi” e “valvolosi” senza disdegnare l’uso dei sintetizzatori. Ne nasce così una miscela di rock psichedelico, un post-stoner, tanto per citarne uno da cui sicuramente si ispirano e attingono. Oggi, finalmente si possono ascoltare alcuni brani, totalmente autoprodotti. La voglia di suonare dal vivo è tanta e nell’immediato futuro la band comunicherà le date dei loro concerti.

http://www.myspace.com/seventysevenrocks

Next 10th of May, 21st Century Rock will hit the European stores. The title says it all, although they show an unconditional love toward the rock, we say, timeless, the rock that already many years ago AC/DC patented as a registered brand. Many bands tried to approach that sound, many singers tried to imitate the great Bon Scott… '77 obtain the unimaginable thing, in their first work they achieve that its ten compositions hook you, they recall you to the Australian giant but you think…who the hell are they? How have they obtained that sound? The answer is the same one for all the bands that want to go far away and to make music its form of expression and its valve of escape: hours and hours of rehearsal, hours & more hours on the highway, hours and lots of sweat in any type of stage that have received them. And like their big idols, we have a pair of brothers at the front of the band and, curiously, both are the responsible for the lead (a Gibson SG, of course) & the rhythm guitar. LG and Armand create '77 in the middle of 2005 but their live debut did not happen until February ‘06 at The Rulot Club in Barcelona. It is clear that the project carries their mark, although of course they need a powerful & accurate rhythm section, stabilized from midd 2007 by J.T Dolphin & Raw. A band from Barcelona whose style doesn't know any border. '77 had it very clear, so, in little more than a year they already recorded a demo that put them in the English traveling festival "Hotter Than hell", that guaranteed them to play in British land (Cheltenham and London) almost before than in Spanish one…, Madrid & Barcelona were the national stops of that festival that provided them their first minutes, their first spaces in the specialized press. At the end of 2007 they record a new demo, which is more than that as it means their first launch, although is only sold in their increasingly more numerous concerts, all the specialized magazines of first line (This is Rock, Rockzone, Rock Hard, Popular 1, Kerrang!, Heavy Rock) echoed of their wild actions & the good manners that they aim in studio. Five songs to clarify to everyone where they wanted to get to. They record their first LP after a short 1st national tour due to the good reputation obtained with the well-known presentation EP. Among all the shows their 3rd gig in Madrid, after being the opening band for Junkyard in Barcelona. In March 2009 "21st Century Rock" is released, a rock album with capital letters that has already been considered in some spanish media as one of the national records of the year without any doubt, an album that will directly like to everyone who had ever enjoyed any AC/DC song, a good rock'n'roll mixed with boogie, with winks to the seventies, to the classical hard rock that, as it's usually affirmed, it's just timeless because “classic is everything that can't be improved”.

Sonic Belligeranza presenta B.Corgan reading poetry 2010

(UNICA DATA ITALIANA!!! - NO PREVENDITA – BIGLIETTI SOLO ALLA PORTA! )
THAT NIGHT, THAT NIGHT ( venerdì 07 Maggio 2010 )
I'M GOING TO SMASH MY PUMPKING LIKE IN 1969 !!!

http://belligeranza.c8.com

Prima e dopo la performance di B.Corgan live di:
Ampconstrictor, Venta Protesix, Miraculum Spectrum,
Wuornos Aileen, Urbanspaceman, special guest.

[ Artisti ]

Nomex

sito:

Urbanspaceman
Sito: http://www.myspace.com/urbansm

Bio: Urbanspaceman, Torinese da sempre ingordo di musica (suonata e ascoltata), propone un mix di Ambient e Glitch che poggia le basi su solidi Drones realizzati con macchine da lui stesso costruite. Predilige, come fonte sonora, vecchi strumenti analogici, generatori DIY e fields recordings. Nel 2004 crea ULTRASONICA web magazine di recensioni musicali, live reports, foto e news. Nel 2007 insieme a Luca Torasso (SANdBLASTING) realizza il progetto NOISECOLLECTIVE.NET: portale Italiano dedicato alla sperimentazione audio e video.
Scrive per la rivista gratuita di informatica musicale Audio Video Music (www.audiovideomusic.it). Nel 2009 è Betatester dei software GleetchLab3 e BERNA prodotti da Gleetchplug (www.gleetchplug.com).

Miraculum Spectrum
Sito: http://www.myspace.com/miraculumspectrum

Bio: Miraculum Spectrum is a solo project by dr.thodt Dark ambient drones sliding under a rain of sounds, like monoliths... Voices, hypnoscapes for curious beings... Feel the power within the triangle, pass trough the empty streets, and reach to the Sulpher Cave...

AMPconstrictor
Sito: http://virb.com/ampconstrictor

Bio: AMPCONSTRICTOR is the harsh/noise project of italian wizard Giovanni Torregrossa. Co-founder of two underground bands in palermo (the grindcorers BALATONIZER and the freak industrials KEIMVERBREITUNG), since 1994 he has developed various forms of noise music. Behind this moniker, its sound is a huge synthesis of digital extreme computer equipment and old skool analog electronic units.

VENTAPROTESIX
Sito: http://www.myspace.com/ventaprotesix

Bio: After his frequent visits to the psychiatrist turn out to be useless and counter-productive for his psychophysical well-being, Venta Protesix realizes he needs to cope with his obsessions and fears through insane and maniacal exercise of computerized noise. Through a violent and perverted noise he tries to challange his many obsessions and to objectify every sick interest, so that his disgust towards humanity magnify all the more. He first begins to move closer to the universe of prolog for the generation of computer music in the isolation of his own room, later enrolling at conservatory. In that period his writhed and self-destructive experiences followed by many nervous breakdowns lead him to a rejection and a rather traumatic dead separation from the academic environment. His hate for music and art becomes all the more deep-rooted while his countless manias multiply. In 2008, in a period of deep suffering and desolation he publishes his first work "New sad epilogue of my nice electronic composer" on setola di maiale. Only in 2009 he manages to complete and publish on his individual label lips infection "complexed", the work he feels closer to. In Complexed he is able to express all his paranoias and mental distress thrusting out all his disgust and anguish in a mix of sick and unbearable noise characterized by sudden rhythmic shifts and sounds repeated maniacally which can cause severe headaches and titles ranging from the most disordered pornography to an obsession for menstrual disorders. His next work "painful sexual perversion" will be published in 2010, while his will of destroying music to transform it into a tangle of sexual mental illnesses, psychopharmaceutical-addictions, ambulatory atmosphere and overwhelming affliction is always fertile.

Wuornos Aileen
Sito: http://www.myspace.com/wuornosaileen

Bio: È un progetto audio-video dove la musica dà risalto, come dentro una colonna sonora, alle immagini della verità della vita: vari live in Italia ed Europa ad importantissimi festival
come ad esempio lo Schlagstrom Fest di Berlino.

Special guest
Un ospite, da molti anni attivo nella scena elettronico / sperimentale Europea con diverse release, concerti in Italia ed all' estero ( U.K., Germania, Francia, … ) e varie collaborazioni con artisti Internazionali, chiuderà la serata sul palco con Wuornos Aileen.

A seguire: selezione musicale.

http://www.myspace.com/darknessinstereo
http://www.myspace.com/detestatio

Una giornata d’inverno in completa solitudine, una casa abbandonata, una stanza buia, un’anima senza corpo, un corpo senza anima…questi sono i Forgotten Tomb nel loro primo, disperato lavoro “Songs To Leave”. La carica negativa in quest’effigie del malessere interiore non ha paragoni. La pura disperazione che traspare attraverso queste tracce può culminare solamente in un suicidio compiuto nella più tenebrosa delle stanze della vostra casa.
Fondati nel 1999, dopo un mini CD di veloce black metal, i Nostri danno alle stampe un album che può essere considerato tranquillamente tra i migliori in questo campo. I Forgotten Tomb del 2002 erano puro dolore, quindi dimenticatevi delle voci pulite e del mood non così negativo di “Negative Megalomania”. Solamente cinque canzoni di lunga durata bastano a far calare le tenebre anche nel più assolato dei posti…non c’è via di fuga come testimoniato in “No Way Out”. La batteria nella sua lenta agonia, simula il battito di un cuore morente, lacerato dalle delusioni, dalla sofferenza, dalla vita. Le chitarre tracciano strade di pura misantropia nel loro gioco tra parti lead e altre arpeggiate. Superba l’agonia di “Enthroned By Winter”, una traccia incredibile che dà il meglio di sé nella parte arpeggiata, sempre “profonda”, oscura e interiormente devastante. L’uso intelligente di alcune (pochissime) parti di tastiera rende il suono ancora più glaciale. Esse si limitano solamente nel creare una “base” in alcune parti arpeggiate, pur riuscendo a dare un tocco veramente particolare.
Sicuramente le maggiori influenze di Herr Morbid sono i primi Burzum, i Manes, gli Strid e Katatonia. Una base importante per chiunque si voglia avventurare, come musicista o come ascoltatore, nel puro “depressive dark/black metal”. Non c’è felicità in questo viaggio che molte volte porta all’autolesionismo o addirittura al voler andarsene fisicamente da questo mondo. I pochi bagliori che si possono ritrovare nella musica dei Forgotten Tomb sono solamente quelli delle luci sterili al neon di un bagno sudicio e abbandonato in un sottopassaggio. Sono i bagliori della speranza che cerca di non abbandonare un corpo oramai stanco e logorato da un’esistenza misera e svuotata da ogni valore. Herr Morbid lo capisce e lo trasmette in musica in modo perfetto…sicuramente in maniera vissuta e con tanta esperienza. Un titolo come “Disheartenment” non lascia spazio all’immaginazione. Qui le chitarre danno il meglio nelle loro parti soliste supportate sempre doverosamente dalla sessione ritmica che procede lentamente, con sofferenza. Gli urli strazianti sono il simbolo di un malessere interiore che non passerà mai, di cicatrici che non si rimargineranno mai più. Ora lasciamo che sia la loro musica a trasportarci verso posti mai così oscuri, in stanze dove si può solamente percepire una presenza che non è umana, dove tutto sembra così ovattato e maledettamente affascinante. La depressione non è mai stata così bella.
“Non ho nulla per cui vivere là fuori”
“Cosa c’è la fuori?”
“Sconfinata stupidità umana…”
Viscera/// is an italian combo formed in 2000, which started as a raw brutalcore band to become now one of the most against the grain and experimental reality in the whole "post" scene.
Their style gathers the experiences of psych moods, post HC, 70's space rock, drone and ambient, just to create an intimate and extremely personal view of heavy music.
Through the years the band has released two splitCDs and one full-lenght, all receiving grat reviews all over the world.
About live activity, Viscera/// have been playing an uncountable number of gigs around their country and even abroad, frequently sharing the stage with great names like Aborted (Bel), Bastard Saints (Ita), Cripple Bastards (Ita), Demoncy (U.S.A.), Dismember (Swe), Forgotten Tomb (Ita), Infernal Poetry (Ita), Krieg (U.S.A.), Necrodeath (Ita), Nefas (Ita), Raw Power (Ita), etc...
Actually the guys are engaged in a new studio project, which see them composing the soundtrack for a C.G.I. shortcut by the polish animator Caith Sith (http://www.myspace.com/caithsith). The release will also contain a CD including a bonus track and the whole Cyclop's remixes by Bologna Violenta, Dj Kruz, Musica Per Bambini, Nihil Is Me, MoRkObOt, Kom and Corpoparassita. In 2010 will be published the second full-lenght album of the band, called "2: As Zeitgeist Becomes Profusion of the I" for the belgian label ConSouling Sounds

http://www.myspace.com/markmywordsbra
http://www.myspace.com/strengthapproach
http://www.myspace.com/myownvoice
http://www.myspace.com/onlyforus

L’hardcore americano di scuola newyorkese ha un grosso seguito a Roma e provincia, vere e proprie succursali della Grande Mela in terra italica. Da Roma vengono anche gli Strength Approach, da qualche anno alla ribalta sulla scena hardcore nazionale e internazionale e prossimi ad intraprendere un tour europeo con gli americani H2O.
Come ho appena accennato, le 15 tracce che compongono questo loro secondo lavoro, dal titolo ‘All The Plans We Made Are Going To Fail’, sono fortemente influenzate dal NYHC (quindi Sick Of It All e compagnia cantante), senza tuttavia mancare di qualche elemento di originalità.
E’ proprio questa componente originale che rende questo lavoro molto più godibile di molti altri dischi del genere, spesso troppo impegnati ad imitare pedissequamente i loro maestri per accorgersi di quanto risultano noiosi e ripetitivi. Non è questo il caso: gli Strength Approach sono decisamente bravi e mai noiosi, tanto che i 28 minuti del disco scorrono molto velocemente.
I brani migliori possono forse individuarsi nelle anthemiche ”The Alarm”, ”The Outsider Song”, ”In A Broken Stereo”, ”Die Alone” e la splendida ”My Life Is A Side Project”, anche se comunque nel disco sono davvero pochi i momenti morti: smettere di scuotere la testa sarà davvero difficile.
Già apprezzati con la loro opera prima (‘Sick Hearts Die Young’, datato 2005), gli Strength Approach confermano quindi di essere una delle migliori realtà hardcore della scena italiana: li aspetta un futuro decisamente roseo.

http://www.myspace.com/warsawwasraw
http://www.myspace.com/grandpredateur
http://www.myspace.com/johnmakay

JOHN MAKAY is an instrumental math-rock act. Focusing on elaborate guitar patterns often using tapping and clear tones over subtle grooves
and organic time changes, they build mesmerizing and lengthy soundscapes.
Formed and based in Amiens, France in October 2005, John Makay is an instrumental math rock duo built with epic guitar and drums, without fx or loops. The self released first album,"Mon Amour Mi Amor" is an autobiographical account of a super hero, confused and staring at the world. The hypnotic sound of tapped guitar (clear/distortion/reverb) running along frenetic drums, release emotions in the live performances in this original vision of the new continent's music woven from the old one.

GRAND PREDATEUR is a post-metal war machine. The fat shredding guitar beefs up an acid hammering drum mammoth, while a rampaging voice hovers over the mayhem. Violent but nevertheless intricate.

WARSAWWASRAW is a thrash manifesto dipped in noise. Guitar and drums fornicate in true satanic fashion while the voices of new born catch
their first breath over and over. Intricate but nevertheless violent.
a specular signature shaped as an enigma, integrally returning upon itself and built letter after letter, whose purpose, besides an introduction to disruption, is to denote an incandescent twin entity, obtained at the end of a repeated substraction process, and like an abnormal organism, escaped from a hysterical bestiary, whose (paradoxal) functionning is to consist in amputating itself, member after member. Five-piece then four-piece then trrrio, the «beast» - now in a meta-stable balance whom no one can actually presume the outcome – is nowadays placed under the sign of the dyad, symbolising at best the essence of confrontation and emergency, thus producing echo (mirrorplay there again) to this haunting name, made of symmetries and inversions. These noise architects, unruffled, sculpt their cathedrals using handgrenades, while we are immersed in the heart of an untamable sonic flux, whose roaring/soaring is only interrupted by short slots of a silence, of course hesitant, but just as outrageously violent. Turgescent transgression, railroad accidents, bipolar geometry, mastered chaos : let's celebrate the «ANARCHITECTS». - Pr. G. Mallard

http://www.myspace.com/behindthescreen
http://www.myspace.com/socalledceleste
http://www.myspace.com/tearsbadside

Il progetto Behind The Screen nasce nel 2000 da un'idea di Andrea Bergamelli (basso) e Fabio Duval (batteria), da allora il gruppo ha suonato, registrato e percorso migliaia di chilometri in giro per l'Italia per portare avanti una qualcosa che definisce più che una passione. Nell 2009 è uscito Dust,il primo e vero proprio album della band che ha finalmente trovato una sua stabilità nella formazione con Ale (voce), Mitch (chitarra), Cianci (chitarra) e Patrik (synth), oltre che ai soliti instancabili Andrea e Fabio. Al momento stiamo terminando la scrittura del nostro nuovo disco che dovrebbe vedere la luce nel 2010.

Bio SCC
Joel - Lead Vocals
Erik - Guitar and Backing Vocals
Rikkert - Guitar and Backing Vocals
Jeroen - Bass and Backing Vocals
Jeroen - Drums and Electronics

We've been around since October 2007 after releasing our first demo, and we've been playing countless shows ever since including doing international tours and gigs with major bands. Unfortunately yet inevitably our insane work ethic led to some line-up changes but it's all good with our former members and we still love Jaap, Rai, Laurens, Sean and Robert for all their efforts.
We will continue working our asses off for this band, we will record new stuff and we will continue booking loads of shows in the near future.

http://www.myspace.com/thehitmanhearts
http://www.myspace.com/thebleekers

sala sotto: CAPTAIN MANTELL
http://www.myspace.com/captainmantell

And there they are, making their way to the ring: THE HITMAN HEARTS.
These five heavy weight champions, those 900 pounds of pure & solid rock ‘n’ roll power will wipe all you low-fat luchadors away. Ready for
The Excellence of Execution? Here we go! ROSCOE’s knockout throat will rip everyone apart, punching guitars of THE HILK and SKULLY shall
shred all ears into tiny pieces, VON DU is carrying the heaviest battering bass on the entire planet and DADDIO is slamming the drums like he's
chasing his own kiddies at home! In Bret 'The Hitman' Hart’s own legendary words: "The best there is, the best there was, and the best
there ever will be". But will these maniacs capture the Holy Belt of Rock and Roll? Watch them perform their swinging neckbreakers, suicide
dives, jumping piledrivers and crucifix pins... and find out for yourself!
See ya in the ring!!!!
The Hitman Hearts started out in August 2007 when 5 rockers from Rotterdam, Leiden and Delft - formerly playing in Wiseguy, FlÖffgirl and
H.O.T.T. (hope you’ve heard of these bands. If not, your Dutch rock history is missing some essential chapters) - joined forces. 06-03-08
they had their first show at Waterfront Rotterdam as opening act for White Flag. Now we proudly present their 5 song demo cd.

THE BLEEKERS (Una delle realtà emergenti del punk-rock sabaudo. Tre anni di vita, due dischi pubblicati ed un’intensa attività live. Da pochi mesi è uscito, per Making Believe Records, lo split cd con gli australiani Worthingtons. Guardano ai Ramones e ai Riverdales, passando per la brillante scena pop-punk americana)

+ l'ultimo tragico volo del Capitano Mantell è considerato come il primo caso di morte umana attribuita ad un UFO+
il secondo LP "Rest In Space" e' uscito a febbraio 2010 per Hypotron/Irma.
E' ora disponibile nei pricipali digital stores e nei negozi specializzati.
Nel corso del 2008 Motorola (DE), Mercedes (DE) e Chevrolet (DE) hanno usato il singolo
"Sorry, I Love My B-Side" a scopo pubblicitario.
Lo stesso singolo è stato inserito da Comma Fashion (DE) e Weisse Arena (CH) nella sonorizzazione di alcuni lungometraggi. Il trio spaziale è in tour dal 2007.
Piu' di 100 concerti, condividendo il palco con gruppi prestigiosi esteri ed italiani tra i quali
Chemical Brothers, Mouse On Mars, Klaxons, White Rose Movement, Icarus, Tito & Tarantula, Louie Austen, Freakatronic,
Meg, Bugo, Amari, Ojm, Atari, Ex Otago, LN Ripley, Werdisco,
partecipazioni a festival di rilievo come Heineken Jamming Festival (main stage) (VE),
Neapolis (NA) e Venice Industries (VE), MEI (RN), C-Prayer (MI) e alle pricipali club night italiane: Amigdala (Roma), Draft Punk (BO), Saetta (MI), Wah Wah Club (VE).
All'attivo alcune apparizioni televisive e radiofoniche tra le quali Rock TV,
Radio DeeJay "Tropical Pizza" (in programmazione il singolo "Turn Your Head Around"),
e parecchie altre radio locali e nazionali.
Formazione:
Tommaso Mantelli alias Captain Mantell: voce e basso
Nicola Lucchese alias Doctor Ciste: elettronica
Omero Vanin alias Sergente Roma: batteria

http://www.myspace.com/therealmckenziess
http://www.myspace.com/dirtyartichokesband

Real McKenzies Tornano in Italia i Real McKenzies! Un gruppo da non perdere per tutti gli amanti del punk rock e della musica celtica; un concerto che saprà coinvolgere chiunque grazie alla melodia delle cornamuse e alla voce di Paul McKenzie! I canadesi Real McKenzies si sono formati nel 1994 a Vancouver da un'idea del frontman Paul McKenzie; vengono descritti come il punto d'incontro tra Sex Pistols e la leggenda del folk scozzese Robbie Burns. Paul dichiarò che iniziare a suonare in una Punk Folk band scozzese era come una rivincita dopo che suoi genitori lo avevano vestito con il kilt per anni e gli avevano fatto cantare e ballare canzoni tradizionali della Scozia. inoltre in Nord America hanno partecipato al Fat Tour, suonando ben trenta date tutte sold out
1992, Vancouver, Canada. Paul McKenzie, si trova per caso in mezzo a due stanze: da una proviene un pezzo di Andy Stewart e dall’altra i volgarissimi Sex Pistols. Forse solo un fortuito incontro o forse destino, ma è proprio questo che ha fatto nascere nella mente di Paul la geniale idea di The Real McKenzies.
Comunque sia andata realmente, il risultato rimane invariato, McKenzies, che cercava qualcosa di nuovo, un sound innovativo dopo lo scioglimento della sua precedente band TT Racerer, rimane folgorato dall’idea di mischiare il punk alle canzoni popolari scozzesi. Da quel momento Paul decide di rispolverare il vecchio kilt del nonno e le calzettone Tartan, e così abbigliato devastare il palco a suon di cover punk rock di canzoni tradizionali. Uno dei primi pezzi che suonano è I Wanna Be Your Scot, al posto di I Wanna Be Your Dog degli Stooges..
come dire, il loro obiettivo è semplicemente divertirsi e far casino!
Dal Kilt alla cornamusa il passo è breve: su suggerimento di alcuni fans la band introduce per la prima volta questo sottovalutato strumento nei loro set, da quel momento la cornamusa viene completamente rivalutata: uno strumento che al pari di chitarra elettrica o batteria, dà una marcia in più alla band. Ad un loro concerto qualcuno azzarda:
avete i kilt, dovete assolutamente avere anche una cornamusa!
Una vera rivoluzione musicale, che però non viene però apprezzata da tutti: i più conservatori si sentono offesi da questa band che mischia tradizione e musica rock altamente ribelle, e li accusano di non rispettare la storia della musica.
Ma The Real McKenzies sanno quello che fanno: la musica è divertimento, non conta se viene fatta battendo il ritmo su un tamburo di pelle di mucca o se fatta con sofisticati mixer e computer, anzi, l’importante è ciò che si vive ad un concerto o ascoltando un disco: la tecnica può essere perfetta, le melodie pure, ma se manca il divertimento e il coinvolgimento del pubblico tutto perde il senso.
Ed è proprio questo che dicono i fans di McKenzies: meglio andare ad un loro concerto, bere una birra in compagnia e divertirsi cantando canzoni delle proprie band preferite, che ascoltare un concerto tecnicamente perfetto ma che lascia il pubblico immobile e indifferente.
Questa è solo una piccola battaglia per The Real Mckenzies, ma che mostra al mondo intero quali sono i loro obiettivi, e i fans del rock non possono fare altro che apprezzare!
Nel luglio 2008, a distanza di tre anni da “10'000 Shots”, è uscito l’ultimo album della band “Off the Leash” (Fat Wreck Chords), che non solo mostra come la band sia maturata sotto ogni punto di vista, ma che a dispetto delle altre punk folk band famose oggi, The Real McKenzies fanno musica con il cuore, per i fans prima che per loro stessi.

http://www.myspace.com/fattychaos
http://www.myspace.com/theycomefromthesky
http://www.myspace.com/kenningarband

Genere: Screamo/rock/hardcore
Fatty Chaos Born In 2004 By Four Guys With Many Different Backgrounds. After A Long Time Spent Playing In Lots Of Concerts, They record Their First Ep "Stupid", In 2007. On November 2008, Conscious Of A Growing Importance Of Self-Production, They Make A Video Shot By Xavy Videomaker (A Videoclip Director Who Worked With Underoath, Dillinger Escape Plan And Many More). They Can Boast Of Many Exhibitions As Opening Act Of Well-Known Bands As: Linea 77, Dufresne, Rezophonic, Exilia, Los Fastidios; Two Summer Tour In Sardinia And Four Years Of Intense Live Activity.

L’atteso ritorno, sulle scene live, dei FATTY CHAOS, una delle migliori e più convincenti realtà del rock alternativo (e allo stesso tempo contaminato, tra durezza e melodia) della nostra città. Oggi, con un nuovo lavoro discografico, a 6 mesi dal loro ultimo live a Torino, pronti a convincere definitivamente il loro pubblico e nuove schiere di fans, determinati a conquistare gli ascoltatori e gli addetti ai lavori di tutta Italia ed Europa.
Fatty Chaos:nascono nel 2004 dall’incontro tra quattro ragazzi dai bakground differenti. Dopo un lungo periodo di intensa attività live registrano il loro primo EP “Stupid”, nel 2007. Nell’aprile 2008 registrano il secondo EP “Donnie”, accolto con un ottimo riscontro da critica e pubblico. Hanno all’attivo varie esibizioni in apertura di band conosciute quali: Linea77, Dufresne, Rezophonic, Exilia, un’esibizione presso l’edizione 2009 del MEI di Faenza, due tour estivi in Sardegna e cinque anni di frenetica attività live.

http://www.myspace.com/morkobot
http://www.myspace.com/meetlloydturner
http://www.myspace.com/leominor2000

Sin dagli albori delle prime galassie la voce di MoRkObOt riecheggiava solenne oltre le atmosfere sature di gas dei pianeti in evoluzione. Dominatore delle forze magnetiche e regolatore ancestrale dei flussi di coscienza, MoRkObOt è tornato a farsi sentire anche sulla terra attraverso i suoi tre messaggeri LIN,LAN,LEN brutalmente sottomessi al suo volere. Sul nostro pianeta MoRkObOt si manifesta in 'musica', pervadendo le menti ottenebrate di LIN, LAN e LEN e conducendo le di costoro note in sadici deliri consequenziali.

http://www.myspace.com/thegenerators
http://www.myspace.com/guitargangsterslondon

Dalle ceneri degli Schleprock (Warner Records, oltre 100’000 album venduti e tour in tre continenti) nasce una delle migliori band dell’attuale panorama rock, The Generators.
Per loro non vale la pena sprecare parole, basta lasciar parlare la musica e i fatti: puro punk’n’roll della migliore caratura, un po’ Social Distortion e un po’ Bad Religion per un mix letale e accattivante. In poco più di 10 anni la band ha realizzato innumerevoli video, partecipato a svariate compilation e sfornato ben sette full length. L’ultimo album “Between The Devil and The Deep Blue Sea” è uscito nel 2009 per la People Like You Records, un’etichetta che è un indiscusso sinonimo di garanzia per quanto riguarda il rock più schietto e grezzo.

The Generators! Yeah, from Los Angeles... You might have seen their records in a record store or maybe you have seen someone wearing a Generators T-shirt, or heard one of those urban legends floating around...
With all that said, they still might be a mystery to you, but that’s all right and that’s why we are here to fill in the gaps for you on the band that is saving Rock N Roll one song at a time. The Generators got started in the May of 1997,and by the Summer of 1997 they already had their first album ‘Welcome To The End” released with the L.A. based Triple XXX Records. They joined up with a long roster of bands like Social Distortion, Jane’s Addiction, Bo Didley, The Adolescents, and many more. The band early on barnstormed across the highways of the U.S.A. and Europe, spotlighting their action packed live show. They have opened up for everyone from Anthrax, to Stiff Little Fingers, Bad Religion, Sepultura, Tiger Army, Bow Wow Wow, The Dead Kennedys, Agnostic Front, and the list goes on and on. The Generators have had their music appear on various Television & Radio commercials for The Los Angeles Lakers basketball team, The California Angels baseball team, The Corona Beer Company and in 2008 their song 30 Seconds was used for a 2 national TV commercial ads sponsoring The Grammy Awards which was viewed by over 17 million people. The bands music has also appeared on numerous Skateboarding, BMX, and Paintball videos. In the later part of 2008 another batch of their songs will be used for the 2008 independent film MEDITATE AND DESTROY- feature documentary on meditation teacher and author of Dharma Punx, Noah Levine.
The Generators have charted the American College radio charts, and continue to get played monthly on Independent radio stations, Internet radio as well as Satellite radio stations like XM & Sirus. The boys has been endorsed from numerous companies such as Lucky 13 Apparel, Dickies, Felon clothing, TUK Shoes, Electric, Draven, Tres Noir, Just Deadly, and the large list keeps growing
Over the course of 11 years the band has stayed truly dedicated to releasing quality, timeless recorded music, and videos so they can be heard and seen by as many people as possible. The goal and aim has always been to keep getting better, and better over time. In a little over a decade they have released 7 full – length albums, 2 EP’s, 1 split E.P. with mid west rockers Riverboat Gamblers, and appeared on scores of compilations
The list of achievements for The Generators keeps getting longer every year, and after a decade of playing it sometimes seems like they are just getting started. They always manage to stay in tune with their loyal fan base, as well as staying true to what they have always done, and that is producing quality underground Rock N Roll Punk music.

A melodic ’77 style punk power trio from London formed in 1987
Guitar Gangsters take their inspiration from the likes of The Clash, The Boys, Generation X, and The Jam from the first UK wave of punk. They combine it with the power and attitude found in stateside bands like My Chemical Romance and Social Distortion – the result? The band you always wanted to be in!
At a Gangsters show you will not get a working class political rant – what you will get are slices of urban life; short stories of bad attitude, bad sex, ambition, success and failure packed into two and half minute power punk gems. Guitar Gangsters are not going to change your world (let’s leave that to political bands) but get to see them live and you’ll leave feeling you can change it yourself!
Guitar Gangsters today; still the same line up, still the same power, melody and attitude that was borne in 1987;

Pete Ley – guitar & lead vocal
Phil Ley – bass
Steve Brewer – drums

In their 22 year history Guitar Gangsters have released 7 studio albums, 2 live albums, and 3 singles.
They have played in 18 countries including the USA, Brazil and Malta! They have toured the UK with Stiff Little Fingers, and in Europe with The Lurkers, 999, and most recently TV Smith.
Guitar Gangsters have featured on the line up of almost every punk festival in Europe. Still Guitar Gangsters play with the attitude and urgency that moved them to pick up their guitars in 1987 – still they play as if their lives depended on it, or at least the future of rock’n’roll as we know it.

SALA SOTTO:

http://www.myspace.com/sinestesiaband

La percezione simultanea di due sensi è un fenomeno psichico denominato “sinestesìa”.
Quando due sensi interagiscono tra loro, si creano sensazioni nuove: un colore diventa “caldo”
, un suono “metallico”.
Sinestesìa è il nome scelto da cinque musicisti, dell’area triestina per rappresentare la loro musica, un crossover tra melodicità compositiva ed esecuzione ricca di energia. Uno stile singolare, con due spiccati “sensi” musicali, l'hard rock e il progressive, dove la molteplicità espressiva dei singoli artisti permette al gruppo di spaziare ampiamente in uno ampio spettro di emozioni, coniugando la ricchezza del progressive '70 con le sonorità sperimentali di oggi.
La line up di Sinestesia è composta da : Roberto De Micheli (chitarra), Alberto Bravin (tastiere), Paolo Marchesich (batteria), Alessandro Sala (basso) e Riccardo de Vito (voce).
“The Day After Flower” è il loro secondo album per l’etichetta “Immaginifica”, diretta da Franz Di Cioccio (front man di PFM)

Sinestesia sono pronti ad affascinare il popolo degli “immaginatori” con la loro musica,
potente come il rock e sognante come il progressive.
All'indomani dall'uscita di "The Day After Flower" si riportano ottimi responsi di critica e di vendita per la giovane band triestina prodotta da Franz Di Cioccio (PFM). "Ariosi come gli Angra, orecchiabili ma anche trasversali e muniti del medesimo epos catartico dei Dream Theater"
- Metal Hammer-
"Un album curato nei dettagli, preciso. In esso tutto è tecnica, padronanza strumentale, idee geniali... Perfetti anche artwork (molto professionale) e produzione. ''The Day After Flower'' è un capolavoro in ambito progressive metal, ben costruito [...]. Questi ragazzi fanno bene il proprio lavoro e con una grande dose di stile, cosa oggigiorno atipica."
- Metal Wave -
"Certo è anche che questo nome sia una garanzia, vista la qualità di "The Day After Flower" dei triestini Sinestesia, che si posiziona, senza ombra di dubbio, come una delle migliori uscite in ambito progressive dello scorso 2009."
- Spazio Rock-
"Davvero un ottimo lavoro sotto ogni punto di vista, che mi auguro possa avere successo come merita: infatti, dei nove brani proposti, non ce n’è uno che non si ascolti più che volentieri e che non rapisca l’ascoltatore in atmosfere intense e traboccanti di pathos."
- Alone Music-
"Non si pensi di avere a che fare con un eccellente compitino in nostalgia applicata, i ragazzi hanno saputo sfornare canzoni che respirano a tratti soluzioni e suoni inequivocabilmente moderni. [...] Gran bel disco."
- The Ship Magazine -
"...una delle migliori uscite nostrane del 2009, secondi forse solo ai DGM ed agli Astra. Il gruppo merita quindi di essere seguito e motivato: abbiamo un nuovo astro nascente."
- Metallus -
"Il risultato definitivo è un disco veramente interessante e sicuramente che merita di essere classificato tra i più interessanti dell'anno appena trascorso. Tutti i progster dovrebbero farci un pensiero e andare a comprare questo 'The Day After Flower' perché band come questa, specie se nostre connazionali, meritano tutto il supporto possibile per ritagliarsi il giusto spazio che spetterebbe loro di diritto nel panorama prog internazionale."
- Hard Sounds -
"Full-lenght a tutto tondo, dimostrazione di come i Sinestesia siano band formidabile e che ha tutte le caratteristiche per sfondare. Sgorga in ogni singolo istante l’essenza più pura della speranza di nuovo alimentata, tracimante trasporto che non può lasciarvi indifferenti. Complimenti di cuore ragazzi!"
- Stereo Invaders -
“The Day After Flower” è un disco multiforme, completo, vario, ricco, emozionante, vivace, prodotto da Dio e ricolmo di mille sfumature che, gli appassionati del genere ameranno alla follia. Straconsigliato insomma. Che dire di più!"
- True Metal -
"'The Day After Flower' è un prodotto monumentale, assolutamente perfetto nella forma così come nei contenuti proposti. Da avere..." (Top Album)
- Metallo Italiano -
"Una delle più gradite sorprese del 2010, dunque. I miei personali complimenti ad una band che ha saputo confezionare un cd che è un piccolo capolavoro del genere. Consigliatissimo agli amanti del prog, ed a chiunque sappia apprezzare la bellezza della Musica."
- Metal.it -
"Una band dalle elevate potenzialità e siamo certi che, anche grazie alle ali protettrici di Franz Di Ciocco leader della PFM e direttore dell’etichetta Immaginifica, in futuro sarà in grado di regalarci la vista di altri spettacolari panorami."
- Rock Line -
“The Day After Flower” è un ottimo album, vario, ricco, emozionante e prodotto benissimo."
- Saltinaria -