APRILE 2010
http://www.myspace.com/atlaslosinggrip
http://www.myspace.com/notfoundhc
http://www.myspace.com/insaneslo
ATLAS LOSING GRIP
Nel 2005 4 ragazzi svedesi decidono di dare vita ad una band influenzata dai mostri sacri del punk melodico come Satanic Surfers, Millencolin e Propagandhi. Nel 2007 registrano il loro primo full lenght "Shut the World Out" e, tra il 2008 e il 2009, partono per numerosi tour europeii di successo.Recentememte Rodrigo Alfaro,leader dei rimpiati Satanic Surfers, si unisce alla band consolidando un suono ormai già rodato.Il loro ultimo ep "Watch the Horizon" si può considerare un capolavoro odierno del genere.
IN-SANE
Gli In-Sane sono un giovane punk rock trio sloveno attivo dal 1997. Con ilpassare degli anni il loro suono è diventato via via più maturo e intenso. I loro testi parlano per se stessi, così come la loro musica, passando da temi socio-politici a esperienze personali.Sin dall'inizio il progetto è stato totalmente D.I.Y. e rimane così fino ai giorni nostri.
NOTFOUND
Formati nel 2001 e ispirati dal punkrock americano nel 2006 pubblicano il loro primo full-lenght "Fable" seguito da numerosi concerti al di fuori del Piemonte. Nel 2007 esce "We Are Still Here", un ep potente ed intenso che porta i ragazzi ad esibirsi in Grecia,Austria,Francia,Germania e Slovenia. Ora la band è in fase compositiva per il loro prossimo album "Black Velvet" che sicuramente sarà una miscela di potenza e melodia.
Sabato 3 aprile la Chiesa di Spessology si manifesterà all'interno della serata
(3 band, un grande poeta, più il celebre dj set No Thanx)
per celebrare l'anniversario di uno dei suoi profeti in terra
(che potete ascoltare ogni martedì pomeriggio su radio Black Out).
E' solo grazie a questa splendida occasione che potrete assistere non solo all'esibizione
di un ottimo gruppo stoner (i Black Rainbows)
e del più celebre gruppo punk rock in attività della scena torinese, i Fucktotum
(coloro che più d'ogn'altro ne incarnano le perverse ideologie),
ma anche dei Kani, band vicentina che condivide col profeta una delle sue insane passioni,
ovverossia i Motorhead; son infatti dei degni rappresentanti delle loro liriche.
La prima cover band ad esibirsi allo United Club.
Ma la sacra rappresentazione sarà concretizzata dalla PRIMA esibizione al pubblico
della VERA SACRA SINDONE sulla terra conosciuta.
L'immagine sacra, sinora conservata con maniacale fede, sarà mostrata ai fedeli del Sommo
che ne potranno avere una copia (i primi saranno i fortunati, gli altri s'impiccano).
Durante la stessa sera, conformemente ai dettami della Chiesa di SpessolOgy,
coloro che non hanno commesso empietà andando a votare, e che conserveranno con sé
la documentazione della NON avvenuta presa per il culo elettorale,
avranno in cambio una birra.
Siateci, o piangerete dalla noia per sempre in un Paradiso senza tette,
in mezzo a vecchi stronzi che vi fanno il caffè e che parlano come Gandalf.
MEGLIO REGNARE ALL'INFERNO CHE SERVIRE IN PARADISO.
http://www.myspace.com/theoceancollective
http://www.myspace.com/lifend
http://www.myspace.com/lastminutetojaffna
THE OCEAN Il collettivo The Ocean è pronto a riconquistare il vecchio continente! Devastanti in sede live e additati dalla stampa come la risposta europea a Neurosis e Mastodon, dopo l'eccelso "Aeolian", questo gruppo di folli berlinesi si esibir' al Bloodshed Summer Fest in un'unica data italiana, in attesa di ultimare i lavori sul nuovo album in arrivo su Metal Blade Records. Preparatevi ad un viaggio oscuro e malsano nei luoghi più nascosti della vostra mente.
5 Silhouettes, their backlit bodies moving frenetically in front of the monstrous LED lighting rigs, flashing synchronized to every little change in the music: watching THE OCEAN perform live is an experience. The videos, the lighting and more than anything, the music - orchestral, dense and epic - all contribute to that certain atmosphere that sets THE OCEAN apart from most of their peers in the realm of modern day's heavy music. The lynch-esque play with darkness and dynamics make it easy for the listener to get lost in the dismal oceanic spheres.
After close to 400 shows all over the world, supporting bands like OPETH, CULT OF LUNA, THE BLACK DAHLIA MURDER and ISIS and successful headlining tours in Europe and the US, the addition of vocalist Loic Rossetti marks the final step in a recent development within the band: after 8 years of existence, THE OCEAN has transformed from a collective into a band.
Born in 999 from the ashes of Haternal and Mourning Star, Lifend start his activity under the moniker My Dark Side. The early times were spent playing some tracks by Edge Of Sanity and Moonspell. After a few months the band decided to reach for a more incisive and direct moniker. The best choice for the new sound was Lifend, a term able to incarnate an aggressive and complicated sound, balanced by the massive usage of acoustic riffs and female vocals. After the release of the first two MCDs, “Entwined Emotions” – 2001 and “Shattering: Reality” – 2002, and a live album, “Live-End”, Lifend got a deal with the label Cruz del Sur Music and released an handful of their best stuff under the name “InnerScars”, the first full-lenght, during October 2004. A lot of good reviews and interviews followed the release of the debut album, and the band started to play many gigs all over Italy and Europe with acts like Samael, Sinister, Impaled nazarene, Novembre, Ephel Duath, Flowing Tears, Green Carnation. In 2005, when the female vocalist decided to left the band Lifend, evolved to a more personal proposal. With a new line-up the band started to work hard on the new material: the long suites made up of Swedish death, brutal death, black metal, doom and gothic become shorter, more direct and aggressive, simply in your face. The most modern death metal and the heavy post-core married in a new sound that Lifend like calling post-death.
In 2006 the four-pieces starts his collaboration with Alkemist Fanatix Europe through the person of Carlo Bellotti (Necromass, GF93). After a season in which Lifend brings all over Italy the new sound with an handful of gigs, the band enters the Westlink Recording Studio (Pisa, Tuscany) to give life to the follower of “Innerscars”: during September 2007, with the support of Ale Paolucci’s (Raw Power) great experience, “DeviHate” takes form. Just after the recoding session Andrea Serrao friendly decides to leave the band and is replaced by Marco Savoini (ex-Five Minutes Hate).
THE PRESENT
DeviHate has hit the stores on May 30: eight tracks of powerful, intense and emotively violent extreme music, worldwide published by Worm Hole Death/Aural Music, the newborn Italian sub-label of the mighty Aural Music (Code 666, My Kingdom music, Dreamcell 11…) and mastered at Hofa Studios (DE).
THE FUTURE
TOUR TOUR TOUR! From September on Lifend will come back touring all over Europe to promote the album release thanks to the great partnership with two great agencies like TripleSixSoul booking (a division of Solar Penguin - DE) and Last sound Design (IT).
http://www.myspace.com/juriandthegagarins
Surf nello spazio, YURI AND THE GAGARINS stanno viaggiando per promuovere la pace interplanetaria. La vibrazione spaziale è la loro missione!
Hagen, Paul e Hirse Gagarin, tre fratelli diversi dalla piccola cittadina di Twistosowo
vicino alla stazione spaziale di Baikonur.
E' qui dove il nonno dei naviganti dello spazio, Juri, ha ispirato i tre musicisti
ad andarsene dalla capitale del SURF-ROCK – BERLIN!!!
Non solo i classici “Surf Rider” o “Wipe out” ma anche le composizioni originali
come “Baikonur Stomp”, “Venus Express” o “Man from M.I.R.”
I nostri trasformano il palco come il garage personale di nonno Juri con l'incalzante
Theremin, vibrazioni Jazzmaster e percussioni brillanti...
Grazie alle vibrazioni e i brandelli di suoni del Theremin il vostro club
decollerà immediatamente nello spazio...!!!
http://www.myspace.com/decemberpeals
http://www.myspace.com/theponches
Più di 300 show, incluso festival locali e all' estero in compagnia di bands come Beatsteaks, Strike Anywhere, Donots, de Heijderoosjes, the Donnas, New Model Army, Sewergrooves, un numero sempre piu' crescente di fans, la realizzazione di 3 EPs, 1 full lenght, un innumerevole numero di demo recordings e compilations.
I tedeschi December Peals non sono i soliti che si inneggiano a stars del rock'n'roll
e mai lo faranno.
Questo estratto di biografia lo spiega in modo abbastanza chiaro: dal potere di soli 5 cuori pulsanti i Ns. sono sempre stati on the road.
Nel 2007/2008 i loro sforzi si sono tramutati in piccoli successi dopo alcuni duri colpi subiti a livello di formazione, col l' EP "If You wanna be loud" (prodotto Dirk Poggemann e Guido Knollmann dei Donots ai Principal Studios, Senden [e.g. Die Toten Hosen, In Extremo, Söhne Mannheims]) i December Peals riescono ad attirare l'attenzione della stampa europea senza un' etichetta e senza una distribuzione vera e propia.
Brevi cenni:"high energetic asskicking rock sound from Germany, dove tutto sembra essere perfetto– l' atmosfera , le canzoni, l'imponente sound " cita la tedesca OX Fanzine.
"Un mostro di riff, che ti soffiera' via " pensa Slamzine Mag.
"Questa non e' un' altra copia noiosa e nulla di questo cd sembra suonare fuori posto'. Questo combo vive la propria musica" e' il giudizio con amore di The underground.
Nel 2008 incontrano l' italiana Chorus of One che licenzia questo EP in uno split con i compaesani Boozed dal titolo "Back in the back of a cadillac" e viene esaurito in breve tempo.
Ad inzio 2009 I DP sono di nuovo in viaggio e questa volta in compagnia del diavolo: Toni Meloni (Amadeus-Award-Winner with: The Sorrow's „Origin of the Storm“) e' il nuovo compagno e produttore che sentito subito il nastro non vede l'ora di produrre il nuovo disco.
Il risultato e' “People have demons” che vede la luce il 29/1/2010 in versione digipack ed edito sempre dalla fedele Chorus of One con distribuzione europea affidata alla Cargo.
Le 13 canzoni qui contenute sono state realizzate per creare il nuovo marchio di fabbrica del giovane quintetto della Westphalia.
"People have demons" non solo asciugerà le Vs. ferite lacere, ma ricaricherà anche la pistola che allo stesso tempo Vi sbattera' via senza lasciarvi scampo: BANG!
Lo spettro del suono è stato allargato profondamente: la frenetica canzone "SAINTS AND SINNERS" va a braccetto con la delicata e emozionale "LET GO" e cadrete ballando con le ritmiche di "THE DEVIL YOU KNOW", "PEOPLE HAVE DEMONS" prima di finire stramazzati al suolo con la Hit di "GOT TASTE".
Gli sforzi fatti da “IF YOU WANNA BE LOUD" vedono ora i Peals cresciuti come degli sporchi bastardi con "PEOPLE HAVE DEMONS".
For bands: Backyard Babies, Donots, Hellacopters, Thow Rag, Ac/Dc , Mc5 & Nude Pube Banglers.
This is not a stereotype of a band, this is seriously a refreshing new rock'n'roll outfit!
This demon is in all of us.
This demon is in all of us.
…and he has it in for you!
http://www.myspace.com/hiroshimarocksaround
http://www.myspace.com/gijoesucks
http://www.myspace.com/stylefire
http://www.carovanalinguamano.info/
Hiroshima Rocks Around è un progetto aperto suscettibile dei nostri umori e capricci, e non ama essere spiegato; difficile inquadrarne il sound, perché semplicemente non abbiamo nulla che possa definirsi "nostro sound", cosi diranno alcuni che siamo una band blues decadente, altri una band corenoise con accenni metal, altri ancora una band punk garage; siamo e non siamo tutto ciò, non aderenti, non statici, non…
Insieme dal settembre 99, ci facciamo notare inizialmente con un cd demo home(HAND)made, pressochè irreperibile (15 copie in tutto), ma per buona parte presente sul nostro primo lavoro ISOLATION BUS BLUES (2001), registrato da Bonanji (BUZZER p), masterizzato al toolproduction da Ale Romeo, coprodotto dalla nostra no-fi rec. e da vurt recordz, con distribuzione wide prima, goodfellas attualmente.
L'apprezzamento da parte dei tipi di Hup concerti ci porta a dividere il palco con alcune delle band più entusiasmanti del panorama indie internazionale ( US MAPLE, FRUMPIES, RUINS, ONEIDA, TRUMANS WATERS, OLD TIME RELIJUN, OXES; per nominarne alcuni).
L' attivita live ci ha portato ad incrociare anche band indipendenti italiane e a stringere amicizia con ZU, R.U.N.I., SPRIGGAM, BUZZER p, BORIS, MOTORAMA, LASTGREENFIELD e altri.
Nel marzo 2003 entriamo in studio al THE CAVE di Catania per realizzare il nostro secondo lavoro, autoprodotto insieme a Don Grasso, con Luca degli ZU ospite al sax baritono su due tracce. Dal titolo "HRA666", il disco è uscito solo in vinile (vergine, 180gr.) per la nostra no-fi con distribuzione goodfellas. Fuori ora sull'etichetta americana Kill Shaman uno split LP con i BipolarBear. In cantiera la stampa italiana in cd dello stesso split che uscirà su escape from today e no=fi recondings e che sarà presentato proprio sabato 10 Aprile allo United Club.
Frenesia, frenesia, frenesia per i G.I. Joe, duo bolognese basso e batteria. Ormai sulle scene da diversi anni, con un gran numero di date in giro per l'Italia e per l'Europa arrivano a Torino per presentare il loro nuovo lavoro "Tropico" in uscita su Holidays Records.
oAxAcA è la naturale evoluzione del duo funk blues Stylefire, formato nel 2000 da Mattia Bernardi( batteria) e Boto ( chitarra). dopo 6 anni e una trentina di canzoni destrutturate( e mai pubblicate, eccezzion fatta per il 7" Obliquicity, uscito per la minuscola e defunta Mondo Mutato), il duo passa alla completa assenza di struttura, istigato dal free jazz americano, la new thing, il terrore per la matematica, James Brown, Coltrane, Davis. Ecco dunque oAxAcA, che da settembre 2009 si avvale della presenza di Diego Viada alla tromba.
I Decomposed God hanno come unico scopo quello di promuovere la distruzione delle icone sacre attraverso il loro death metal estremo. Attivi dal 1991 sono da subito diventati una delle più importanti band della scena death brasiliana, creandosi un nutrito gruppo di sostenitori nell'underground.
Il 1992 è l'anno del loro primo demo-tape "Key of Immortality", seguito nel 1993 dalla partecipazione alla compilation della Tarkus Records "Noise Core - Death is Just the End...". Nel 1994 la band registra "Dawn of Celestial Shadows", disco in cui i Decomposed God dimostrano di aver fatto un passo in avanti sia a livello tecnico che compositivo.
Nel 1995 partecipano alla compilation "Omnisciens - Tributo ao Dorsal Atlantica" assieme a nomi come HeadHunter DC, Genocidio, Restless, No Return e altri.
A distanza di 5 anni, nel 2000, i Decomposed God danno alla luce il loro primo full-lenght "The Last Prayer", confermando così quanto promesso dalle precedenti produzioni, dando alla loro crescente schiera di fan una nuova dose di death metal violento e iconoclasta.
In 18 anni di presenza sulla scena i Decomposed God hanno affrontato vari cambi di lineup e molti tour, condividendo il palco con importanti band internazionali quali Motorhead, Sepultura, Krisiun, Incantation, Iconoclasm, Sadistic Intent, Possessed e con band underground brasiliane come Dorsal Atlântica, Taurus, Overdose, Torture Squad, Violator, Subtera, Headhunter DC, The Ordher, Vulcano, Hibria, Queiron e tanti altri.
Ora per i Decomposed God è giunto il momento di cancellare ogni rimasuglio di sacralità da questo mondo con il loro nuovo disco "Bestiality", da poco uscito e subito diventato uno standard a cui tutti dovranno guardare per il suo elevato livello di qualità e la sua indiscussa violenza sonora.
Tra Marzo e Aprile l'Europa dovrà prepararsi ad affrontare l'ondata devastatrice del "Bestiality Over Europe Tour 2010" che toccherà Germania, Polonia, Croazia, Bosnia-Herzegovina, Slovenia ed Italia (con quest'unica data)...siete pronti?
I Septycal Gorge nascono dalle menti di Diego Riccobene (chitarra) e Mariano Somà (voce), a cui si presto si aggiunge Davide Boeri (batteria) con l'obbiettivo di creare canzoni dalla devastante brutalità ultratecnica.
Nonostante vari cambi di lineup, nei primi 2 anni di attività la band si costruisce un nome e un seguito con svariati lives e aperture per nomi come Napalm Death e Dismember (per citarne un paio). Grazie alla loro prima demo "Delivering Hidden Mutilation” i Septycal Gorge vengono notati dalla Mutilated Records, l'etichetta che distribuisce il loro primo full lenght dal titolo “Growing Seeds Of Decay” (Giugno 2006) che nel giro di 6 mesi è già sold out. Nel 2006 si unisce alla band il chitarrista Marco Losano, e per l'anno seguente i Septycal Gorge si dedicano ai live in Italia e in tutta Europa partecipando ad eventi quali Neurotic Deathfest, Ludwigshafen Deathfest, Obscene Extreme, portando così la loro musica ad ottenere consensi a livello internazionale. Nel Gennaio 2007 la Sevared Records offre alla band la possibilità di ristampare il loro album aggiungendo come bonus le 4 tracce della vecchia demo.
Nel Gennaio 2008 la PERMEATED RECORDS fa firmare un contratto alla band che, dopo aver stabilizzato la lineup con l'ingresso del batterista Davide Bilia (già batterista nei Putridity e negli Halphas) e del bassista Clod “The Ripper” De Rosa (Blasphemer e Modus Delicti), fa uscire uno split cd "Davinci Deathcode" contenente 3 vecchie promo e si prepara a scrivere il secondo full lenght "Erase The Insignificant", che esce a Novembre 2009.
"Erase The Insignificant" è la prova della maturità e dell'alto livello tecnico raggiunto dai Septycal Gorge, pur rimanendo un album death metal votato alla pura brutalità sonora, sulle orme dei Deeds Of Flesh e dei Severed Savior, gli dei californiani del death metal.
I Putridity vengono fondati nel 2005 con l'intento di ricreare l'ultraviolenza degli Enmity unita al death metal e al tocco personale di Ciccio (fondatore della band) il tutto in un trionfo di morte, tortura, sadismo, sesso, cannibalismo ecc...
Nell'Ottobre 2005 Ciccio registra la demo "Innate Butchery Aptitude" composta da 4 tracce (alcune delle quali verranno poi incluse nel primo album). Subito la Despise The Sun Records contatta Ciccio proponendogli un contratto. Dopo alcuni show nel nord Italia come one-man-band, Davide entra a far parte dei Putridity come batterista e seconda voce, dopo di lui anche Alex si unisce alla band come bassista iniziando così una serie di live.Nel 2006 registrano un promo cd e a Novembre, grazie ad una data assieme a Vomit The Soul, Septycal Gorge e Carnal Decay, entrano in contatto con la Permeated Records che li mette sotto contratto.
Nel Giugno 2007 esce il loro album di debutto "Mental Prolapse Induces Necrophilism" e dopo alcuni live i Putridity decidono di chiamare Paolo dei Gorefuck alla voce, guadagnando così un maggiore impatto sonoro e visivo sul palco. La band si esibisce in molti festival tra cui Tokyo Deathfest, Mountains of Death, Ludwigshafen Deathfest, Portside Metalfest, Hellvetia day, Tattoo deathfest e altri.
Adesso la band ha completato la registrazione del loro secondo full lenght "Degenerating Anthropophagical Euphoria", per cui preparatevi a nuove canzoni ancora più veloci, più brutali, più intense, più opprimenti e disgustose, direttamente sulla vostra faccia!
http://www.myspace.com/iomonadestanca
http://www.myspace.com/tapettotraci
IO MONADE STANCA - Canale
Un gruppo come IO MONADE STANCA è inevitabile nasca in provincia. Ai confini delle regole costituite, lontano dai suoni preordinati, delle pose reazionarie. Tre giovani musicisti di Canale alle prese con un sound insondabile, citazionista fino alla negazione, potente ed anarchico. Un surreale intreccio di suoni e voci mercuriali che tra nonsense elettrico e approccio tragicomico, passa trasversalmente dal noise facendosene beffa. Due chitarre, una batteria, un basso, due all'occorrenza e voci semicoscienti dal sottosuolo: “The Impossible Story of Bubu”, il loro secondo album uscito lo scorso ottobre per AfricanTape, è un singolare affresco di rock patafisico, 40 anni dopo i Soft Machine, 14 anni dopo i Polvo, di una virgola dopo Dilute, Honey for Petsi, Maps & Atlases e Big'n. Suoni immaginari mai così prepotentemente reali.
Tornano a casa, dopo l'ultima scampagnata in giro per la Francia (Febbraio 2010), con un live che già contiene materiali nuovi, che andranno a far parte del prossimo album, portatori di un sound in continua evoluzione, un affinamento progressivo di stile che rende sempre più difficile qualunque tentativo di riferimento.
News degli ultimi giorni è la prossima uscita di uno split su vinile con i francesi Calva (ATRDR rec. & AfricanTape, Aprile-Maggio 2010), nel quale questi 3 giovani pazzi riempiranno un intero lato con una sola canzone da 20 minuti. Inciso nel Settembre del 2008 “Eravamo partiti coi piedi per terra”(questo il titolo del brano), è un'opera, un esperimento che può vantare il grande merito della completezza, un concetto esposto, rigirato, torturato, sviluppato, sballottato per 19 minuti e 7 secondi, riuscendo incredibilmente a risolversi nei minuti finali. La line-up comprende eccezionalmente (oltre alle solite 2 chitarre + batteria) la santa mano di Maurizio Busca, all'organetto+cose (se così vogliamo generalizzare), indispensabile genio giunto a donare giustezza, corpo ed estro a questo incredibile progetto che prenderà il nome di “IO MONADE STANCA 4 BRAINS 40 FINGERS BIG BAND”.
TAPETTO TRACI - France
Tapetto Traci arrivano da Pau, ai piedi dei Pirenei francesi, e sono la punta di diamante dell'etichetta transalpina A Tant Rever Du Roi.
Batteria, basso, chitarra e sax che si miscelano in un sound garage ai confini con il jazz più psichedelico.
Presentano il loro album "Neurula", che con le ottime recensioni provocate li sta portando in giro per l'Europa e a dividere il palco con band del calibro degli Zu.
Impatto live fantastico!!!
http://www.myspace.com/payammore
Il Progetto musicale PAY attualmente è così composto:
Mr. Grankio: il leader indiscusso della band, voce e chitarra, ideatore, mentore e inventore del barattolo dell'aMMore, è anche l'intrattenitore e trascinatore e sobillatore delle folle durante i concerti (e non solo). Sotto lo pseudonimo de L´Ariele, da più di dieci anni autore/ conduttore radiofonico; ha collaborato con Radio Lupo Solitario, Rock FM ed attualmente è in voce su LifeGateRadio e il portale RocknRollRadio.it,compare in video per per Rock TV.
Mr. Pinguino: bassista, polistrumentista, compositore, fine dicitore con passioni bizzare e manie inconsuete vive nell'Ygloo studio circondato da ghiacci di formazione lacustre..
Gli Operai del RnR:i servitori del progetto PAY, L'Operaio L e l'Operaio F
sono una parte integrante ma fondamentale dell'immagine dei PAY
e la loro presenza scenica è al servizio dei concerti della band.
Ma hanno fatto dei dischi?
1996 - "O Yeah! O Yeah!" Prima registrazione del gruppo che si presenta al pubblico sotto l'acronimo P.A.Y - Post Atomic Youth. La formazione che incide questa prima musicassetta prevede la presenza di Ariel (successivamente Mr.Grankio) chitarra e voce, Mr. Vulvino (successivamente leader della band) Basso, Zull stendrix chitarra, Cappe Batteria. 7 i brani presenti in O Yeah! O Yeah! da segnalate "CCFTM" prima canzone con testo in italiano che verrà reincisa sul disco "The very Best.." insiema a "O Yeah!" e I "Don't find" che si trasformerà in "Credo che vi ammazzerò" 1998 – “Potevate Anche Ynvitarci” distribuzione White&Black) Primo CD che prevede la presenza di Mr. Pinguino al basso, Mr Vulvino diventa ufficialmente il leader della band. Alla batteria arriva Mr.Tortuga che resterà nella formazione fino a "The very best.." E nei live compare Mr. Vulvino con la celebre tuta di lattice rossa che lo accompagnerà fino alla copertina di "Federico Tre".Compaiono anche le prime collaborazioni, Noyse di Punkreas suona un solo in "Noia" e il Maestro Danilo Fatur (ballerino del popolo del CCCP Fedeli alla Linea) regala ad "Autoscatto dell'ammore" un memorabile recitato. Danilo Fatur apparirà negli anni seguenti insieme alla band in alcuni concerti memorabili. 1999 – split dell'aMMore: 7” trasparente condiviso (un lato per gruppo) con le Pornoriviste. Nella foto del gruppo contenuta nella copertina si segnala la presenza del "Capitan Baril di Botte" che affiancherà per qualche concerto Mr.Vulvino.
2001 – “Provate Ammore Ynutile” (Venus distribuzione; edizioni BMG) Nella copertina sulle ginocchia di Mr.Vulvino decapitato compare il Barattolo dell'aMMore, che già da qualche anno viene distribuito ai banchetti durante i concerti.Nel disco è contenuta anche l'omonima canzone "un barattolo d'aMMore". Proseguono le collaborazioni eccellenti, Rocco Tanica degli Elio e le Storie Tese spedisce via mail delle frasi lette da un computer che verranno utilizzate prima di alcune canzoni (" Un complesso mi farei e mi riferisco ai PAY"), SuperLove dei Julies Haircut si prodiga in un solo ed infine Davide Toffolo dei Tre Allegri Ragazzi Morti dipinge un Mr.Vulvino decapitato che compare nelle grafiche del CD.
2003 - “The Very Best of the Rarities of the Origin of the Band” Una Raccolta di Successi dei PAY” (Ammonia V2/Sony; edizioni BMG) Il CD è diviso in tre sezioni "The very best" contiene 4 inediti, "The rarities" propone 4 cover, Lamette - Donatella Rettore,Mi ami? - CCCP, YMCA - Village People e R'n'R all night Videdei KISS, "the origins" dove troviamo alcune tracce del demo O Yeah! O Yeah!, una nuova versione di Autoscatto dell'aMMore e la traduzione in italiano di "Drive me crazy" dei Fine Young Cannibal. Dopo i primi esperimenti seminali in video questo è l'anno dei primi due Videoclip "ufficiali": "Un bel cervello colorato" di Saverio Luzzo e "Credo che vi ammazzerò" di Flegias (Necrodeath)
2005 – “Federico Tre e il Destino Infausto”. (Venus Dischi; Luce edizioni) La prima Punk Rock Opera italiana tragicomica in due atti racconta l'anacronistica storia che tratta ironicamente l'attualissimo tema del potere e della comunicazione. Federico Tre (un cattivo dittatore in abiti nazisti) è il personaggio principale che cerca di imbonirsi la popolazione sottostante che spera (come unica speranza di sopravvivenza) nella sua morte. Il disco viene registrato sotto la supervisione di Olly (Shandon - The Fire), Federico Tre è interpretato da Roberto "Freak" Antoni (Skiantos). Tra le altre collaborazioni segnaliamo Alberto Camerini nella parte del Dott. Feelgood, Il Metius (Thee STP) nella parte del diavolo. Il video della canzone "Federico Tre" è firmato da Edo Rossi. La copertina ad opera di Stefano Redaelli è una palese citazione della ben più celebre "Sgt. pepper" dei Beatles. Il giornalista Riccardo Bertoncelli nel suo libro dedicato ai 40 anni di Sgt. Pepper includerà la copertina di Federico Tre accanto ad una di Frank Zappa come alcuni degli innumerevoli esempi di citazione della stessa.
2008 “Elettro'80 Punk Show” EP in download gratuito su www.punkrockers.it . E'80 è il risultato di alcuni particolari concerti nei quali Mr.GranKio e Mr.Pinguino si accompagnano ad una batteria elettronica,gli operai del r'n'r aiutano il pubblico a seguire le storie narrate dai PAY con delle scenografie create apposta dal "Maesto grafico" Stefano Radaelli.Le canzoni vengono rivisitate in una nuovissima e/o vecchissima chiave eighties: C.C.C.Pay , NEW WAVE of ITALIAN R'nR'.Si segnalano le cover di Territorial Pissing dei Nirvana e Pet cemetery dei Ramones della quale viene realizzato un video in stile "horror b movies" a firma "Sfascia"2010 “La Ragazza con il Coltello” (Pacifica - Venus) 10 nuove canzoni a firma Grankio,Pinguino, ispirate ad un quadro realizzato da Diego Gabriele artista senense. "La conquista dell'universo" è il primo
singolo ufficiale con video realizzato da "Paco"
Ma suonano in giro?
…e allora concluderemo raccontando i concerti dei PAY!
Non solo esibizioni live dei loro brani, ma in realtà veri e propri atti tragicomici all'insegna del Rock'n'roll, dell'avanspettacolo e soprattutto dell'ironia.
Durante i loro spettacoli i PAY non mancano di stupire sempre il loro pubblico, con la loro distaccata tragicomicità, con i loro autoscatti dell'aMMore, i loro messaggi di pace & R'n'R, palloncini, scenografie, fuoco&coriandoli a volontà, ma soprattutto i classici, immancabili, indispensabili, insostituibiliOperai del RnR !!!!
Gli Operai del RnR (i servitori del progetto PAY), insegnano al pubblico come comportarsi in un vero R'n'R' ShOwS dei PAY e come interagire con il live della band.
I tours per supportare le uscite discografiche hanno portato il trio a suonare diverse band (Danilo Fatur, Persiana Jones, Punkreas, Afterhours, Verdena, Vallanzaska, Tre Allegri Ragazzi Morti, Linea 77, Bugo,; e anche Burning Heads, Shandon, Dog Eat Dog, NOFX, Lagwagon, Shelter, H2O, GBH, Me First and Gimmies Gimmies..) e anche a vari festival e manifestazioni in tutta italia(Beach Bum Festival, Rock Tv Night, Rock in Idro, Eastpack Etnika Rock, Mi Ami).
Cosa aggiungere se non:
“Non abbiate paura è solo R'n'R!”
http://www.myspace.com/thebarbacans
Il 2008 segna il debutto per i Barbacans, garage band del Centro Italia, dal suono potente e definito che si evolve, partendo dai tipici riffs anni 60 e dai suoni del Garage Revival.
Fanno parte della band Joe Carnarelli alla voce e all'organo Farfisa, Il Sindaco seconde voci e batteria, Walker alla chitarra vintage e ultimo arrivato Psych Guescio al basso.
Dopo la partecipazione a numerosi festival e date in alcuni dei più grossi clubs d'Italia, dividendo il palco con band del calibro di Trashmen, Lords of Altamont, Morlocks e degli storici Seeds, i Barbacans, prodotti dall' etichetta Boss Hoss Records Italy di Pesaro, stampano il loro primo singolo in vinile che racchiude due brani, i quali descrivono chiaramente i loro propositi. Viene distribuito dalla Godown Records nel circuito internazionale.
E' uscito a dicembre il loro primo video, tratto dal singolo “Phantom Opera”, prodotto da Pamela Bursi con regia di Andrea Giomaro.
I Barbacans hanno ultimato le registrazioni del loro primo album intitolato “God Save The Fuzz” nel gennaio 2009 presso il rinomato Circo Perrotti Studio (Gijon, Spagna, completamente in analogico) e presentato il 12 Aprile, è già disponibile in Europa, Usa e Canada, prodotto anch'esso da Boss HossRecords Italy e distribuito sempre da Godown Records. Il disco contiene inoltre il video “Phantom Opera”.
Per la rivista Mucchio Selvaggio uno dei migliori esordi del 2009 a livello italiano.
A Luglio sono invitati alla diciassettesima edizione del prestigioso Festival Beat di Salsomaggiore.
Ad ottobre hanno intrapreso un tour di 5 concerti in Spagna con ottimo seguito.
In programma live per il 2010 nei maggiori club italiani, tour Francia e Germania già fissati, ed in programma anche Inghilterra (da confermare) oltre che Messico e California nel 2011.
“God Save The Fuzz” viene ristampato anche in versione vinile rosso limitato 250 copie
sempre da BossHoss Records Italy.
Prevista un'altra uscita discografica di un brano inedito per Gennaio-Febbraio 2010 che farà parte di una bomba fuzz prodotta sempre da BossHoss: singolo di 4 canzoni al quale parteciperanno inoltre Los Explosivos, Thee Vicars e Los Peyotes distribuita in Europa con la collaborazione di Area Pirata.
http://www.myspace.com/zenigeva
http://www.myspace.com/infectioncode
http://www.myspace.com/theharshcore
ZENI GEVA is a Japanese prog-hardcore band, led by singer and guitarist KK Null, one pioneering group of innovators and legend. ZENI GEVA was founded in Tokyo in 1987 and quickly found a dedicated fan base in the states. Their popularity in the west enabled ZENI GEVA to be one of the first Japanese bands to tour the States with bands like Bastro, Crash Worship, Dazzling Killmen, Don Caballero, Eyehategod, Melvins, Neurosis, Pain Teens, Shellac and more. Steve Albini rates ZENI GEVA as one of his favourite bands. He highlights the band's wide range of influences for keeping the ZENI GEVA sound diverse and challanging. Steve also admires the way ZENI GEVA embrace the Japanese culture in their sound rather than trying to Westernize it. Subsequent tours have comprehensively covered Europe, Canada, New Zealand and Australia, proving a fast emerging worldwide audience. Also ZENI GEVA recorded twice for John Peel Session on BBC. ZENI GEVA has released 12 albums (5 out of them produced by Steve Albini) on Jello Biafra's Alternative Tentacles, Null's self label NUX Organization, Skin Graft, Neurosis' Neurot Recordings and more.
I Zeni Geva sono la creatura del chitarrista Kazuyucki Kishino Null, dediti a un rock d'avanguardia tanto cupo quanto dissonante, nella tradizione di Swans e Big Black. I primi album, How To Kill (Nux, 1987) e Vast Impotenz (Nux, 1988), il successivo Maximum Money Monster (Pathological, 1990), aperto dalla sterminata Slam King (sedici minuti), sono monumenti di suoni scorbutici e armonie snervanti. Ma il gruppo raggiunge forse la maturita` con Total Castration (Public Bath, 1992). Brani truci come I Want You sono fatti si urla agonizzanti, rintocchi funerei di batteria e vertigini di feedback. Il trio si spinge a due passi dal grindcore con la title-track e indulge nei riff pachidermici di Godflesh, ma non riesce a sopprimere gli istinti selvaggi in sceneggiate tanto orrifiche quanto caotiche come Shoot Me With Your Blood e I Hate You, che toccano livelli insopportabili di tensione. Dead Sun Rising é uno dei loro brani più celebri Il minialbum Nai-Ha (NG, 1993) (Skin Graft, 1996), le dodici tracce registrate con Steve Albini su All Right You Little Bastards (NG, 1993), il singolo Disgraceland (Alternative Tentacles), l'album Desire For Agony (Alternative Tentacles, 1993), con le folli Dead Sun e Love Bite, nonché un paio di imitazioni dei Godflesh (Autopsy Love e Heathen Blood), e il nuovo singolo Autofuck (Skin Graft) non allentano la tensione.
Dopo quattro album fatti e strafatti con gioioso e giocoso sacrificio,dopo centinaia di concerti sparsi in ogni anfratto e spazio d’ esibizione, dopo innumerevoli chilometri ed ore di sonno arretrate che non si contano più ma che abbiamo amato in ogni centimetro di spazio ed ogni secondo di tempo consumato, dopo tutto questo, decidiamo, consciamente ma istintivamente di tracciare una linea. Demarcare il nostro territorio sonoro. Portare la sperimentazione e la ricerca musicale verso lidi sconosciuti, inesplorati e poco rassicuranti. Luoghi dove abbiamo messo alla prova le nostre discutibili capacità tecniche. Dove abbiamo imparato a conoscere i nostri limiti artistici. Dove abbiamo imparato che l’esecuzione e la percezione della musica sono solo uno stato d’animo. E quale stato d’animo. L’emotività attraverso il rumore. L’istinto portato a concepire il rumore. In questi luoghi è nato FINE. In questi luoghi ha preso forma la consapevolezza. L’irrazionalità che possiamo creare musica non musicale, armonia disarticolata e rumore silenzioso. Da qui sono nate sette canzoni. Testimonianze che scavano un solco profondo, buio. Un baratro dove sporgersi è pericoloso. FINE è un abisso affascinante, non sappiamo cosa ci sia sotto. FINE è il nostro dolore più grande. FINE è la nostra gioia più immensa. FINE è per tutti noi un passo in avanti verso l’ignoto. FINE è coscienza dell’oltre. FINE è il nostro interrogativo più grande. FINE è il passo precedente alla perfezione. FINE è mutazione,rinascita ed un dito medio verso l’anticonformismo modaiolo. FINE è alieno.
FINE è colore. Il grigio di un freddo, bastardo mattino invernale, il rosso desertico paesaggio arso dal sole, il nero notturno che avvolge misterioso ed irriverente il mondo. FINE sono tutti i colori necessari per dipingere le nostre vite, contrastate, contaminate, avvelenate, distrutte, rigenerate, germoglianti sentimenti contrari ed uguali al tutto ed al niente. FINE è uno scherzo. Un brutto scherzo. Che fa ridere ma sa far male. Forse.
FINE è Noi, INFECTION CODE. Mai come questa volta.
www.myspace.com/lordsofaltamont
http://www.myspace.com/shininshade
The Lords of Altamont nascono a Los Angeles nel 2002 da un'idea del frontman Jake 'The Preacher' Cavaliere che dopo lo scioglimento della sua band strumentale Bomboras, raggruppa intorno a sé i chitarristi Johnny 'Stiggs' DeVilla e Shawn 'Sonic' Medina, il bassista Michael 'Mad Dog' Davis e il batterista Max 'Sicko' Edison. Il gruppo prende il nome dalla tragedia di Altamont del 1969, festival organizzato dai Rolling Stones che rimane famoso per il suo triste epilogo caratterizzato da numerosi scontri tra gli addetti alla sicurezza (Hell Angels) e il pubblico che coinvolse anche i musicisti sul palco. L'intento dei cinque musicisti, tutti veterani e con alle spalle esperienze da professionisti, è stato quello di creare qualcosa che rispondesse realmente al loro stile; mettono quindi insieme i retaggi del loro passato musicale, stendono le prime canzoni e preparano i loro show.
Il risultato è To hell with the lords (2002) pubblicato dalla 'Sympathy for the Records Industry', ben accolto dalla critica, anche se gran parte del successo della band è diretta conseguenza della presenza scenica che si basa su un numero incalcolabile di concerti effettuati in tutti i clubs rock di Los Angeles e sulle tournèe come la 'West Coast Halloween Tour'.
To hell with the lords è un disco registrato al 100% in analogico e delizia con una misura di ottani, rock'n roll e sgasate garage, Jake sovrasta il gruppo con la sua voce grezza e il suono del suo organo Farfisa, i chitarristi suonano come se avessero in mano delle ascie al posto delle chitarre,
mentre il bassista e il batterista formano una diabolica sezione ritmica che sfida ogni logica.
Con il disco Lords Have Mercy (2005), uscito per l'etichetta francese 'Fargo', ci fanno risentire il mitico suono Sixties mischiando sapientemente rock'n'roll garage con una attitudine decisamente punk, facendo tesoro della lezione dei loro grandi predecessori come Fuzztones ( in cui il cantante aveva precedentemente militato come organista), MC5 e Stooges. L'accostamento tra chitarre dense e un organo trascinante produce un muro sonoro granitico e rumoroso, che si innalza per tutta la durata del disco, senza una pausa, una minima concessione alla lentezza; si ottiene così un sano disco di rock urticante e rumoroso, che rende omaggio al passato senza per questo sembrare ripetitivo.
The Lords of Altamont inizieranno nel 2008 un tour mondiale, per l'occasione hanno arruolato Mike Davis il celebre bassista degli MC5 e produttore-collaboratore di numerosi artisti quali Preston Clarke, Fergus McCormick, Vered, Gustafer Yellowgold, 33 to nothing, anonymous' 'Hey, dateci almeno un'occasione per convertirvi tutti! Basta col rock artistico e finocchio di chi suona guardandosi le scarpe!
I LORDS OF ALTAMONT sono qua per spaccarvi il culo, brutte fighette! '
Jack Cavaliere, SLAM 2005
Nati nel 2005 come trio rock anni '70 con influenze tipicamente acide, gli Shining Shade nei primi anni di esperienze live si esibiscono evidenziando all'interno di cover e pezzi propri, una buona dose di improvvisazione, che ha poi guidato la band verso un genere che ricorda molto gruppi americani come MC5 e Grand Funk Railroad. Nel novembre del 2008 approdano ai Moonlight Studios, e vengono subito notati grazie alla loro attitudine musicale molto particolare e completamente diversa dalla gran parte dei gruppi odierni. Durante il primo anno all'interno del moonlight, gli Shinin' Shade, dopo diversi cambi di formazione (attualmente la band è composta da 4 elementi), registrano il loro primo Ep composto da tre pezzi propri e una cover (Inside looking out dei Gran Funk Railroad) che riscuote successo e gli permette di fare diversi Live in Italia. Ora hanno appena finito di registrare il loro secondo Ep sotto Moonlight Records, presentando un lavoro improntato più verso doom e psichedelia acida, anche se è sempre presente una cultura e un attitudine musicale che richiama le più grandi band classiche. Inoltre la band per presentare il loro secondo Ep, ha già in programma diverse date con gruppi come Ancestors e Sourvain, entrambi molto famosi nella scena Doom/Psichedelica.
http://www.myspace.com/losnatasrock
http://www.myspace.com/semtexweb
http://www.myspace.com/loimann
I LOS NATAS sono in assoluto una delle migliori stoner rock bands di tutti i tempi.
Attivi dal 1994, sono stati caparci di levarsi di dosso la dicitura di clone-band dei Kyuss e di creare, album dopo album, dei piccoli capolavori.
Il trio argentino è passato da ogni tipo di sperimentazione, dallo stoner rock nudo e crudo degli esordi alle lunghe jammate psichedeliche, passando per alcune sonorità metal ed altre progressive...rimanendo sempre legati al loro immancapile fat-sound.
Una band imperibile, capaci di lasciarvi a bocca aperta durante i loro live hows!!!
Le date italiane faranno parte di un full-tour europeo di presentazione del nuovo album prodotto dal mitico Billy Anderson!!!
Il progetto Smtx nasce nelle periferie ovest di Torino, dalle ceneri di Speed Demon e Dirty Gash, in cui militavano dal 2006 Roy Mangino e Dave Nudo. Per vari motivi nel 2008 Dave e Roy si ritrovarono da soli e decisero di cercare un bassista e completare la formazione rimanendo un trio, con Roy alla voce. A completare la formazione arrivò Vinnie, e con ancora il nome Dirty Gash venne subito registrato il singolo NitroJesus per la compilation Rock 4 Life della Quickstar Prod. distribuita su piattaforma digitale iTunes. Dopo un anno di prove e composizione, viene registrato il Promo Ep "Interceptor", contenente 4 Brani, disponibile all'ascolto su myspace da metà Gennaio 2010. Il sound è un buon mix tra Stoner , Grunge con una massiccia dose di Hard Rock e melodie secondo la scuola di Alice Cooper, Ozzy e Metallica.
il concerto dei
LEGENDARY PINK DOTS
è annullato per gravi motivi familiari
di edward ka spel.
http://www.myspace.com/ruggine
http://www.myspace.com/marnero
Il cuneese continua a proporci ghiottissime band da conoscere e inserire tra le migliori proposte "rock" del momento. Hc, noise e math rock, riff ripetitivi, testi urlati in italiano (tornano alla mente i Fluxus dopo pochi secondi di ascolto), due bassi, chitarra e batteria. Questi sono i Ruggine e questa sera presenteranno il loro primo full lenght in uscita su escape from today e canalese noise.
Il Marnero è un ultima esondazione naturale della esperienza decennale dei Laghetto: Una accozzaglia di quattro personaggi affetti da distimia già visti su questi schermi sotto forma di Laghetto (Raudo e Ottone), Ed (Bidognetti) e Lady Tornado (Maze) che invecchiando hanno sentito il bisogno di dire le cose più chiare, più piano e di scandire le parole perché le parole sono importanti, le parole sono bombe atomiche. Il Marnero unisce dunque la necessità di riportare il testo al centro dell’esperienza posthardcore con le sonorità dilatate e ribassate di scuola Breach e Neurosis. Il contenuto che si fa largo tra le maglie rarefatte della nuova forma. Il disagio è direttamente dal punk anni 90. “La speranza è una cosa orrenda inventata dai partiti”, diceva Pasolini, la festa è finita, dice il Marnero, ma il teatro brucia e gli attori continuano a declamare. Fuori ora uno split Lp con SI NON SEDES IS in 500 copie finemente rifinite.
www.myspace.com/tracygangpussy
www.myspace.com/sexslaves
“The Sex Slaves sound like they've just stumbled out of a rat-infested,
garbage-strewn alleyway after an all-night binge on drugs, booze, cigarettes, and cheap sex.”
ERIC 13: Vocals & Guitar
DEL CHEETAH: Bass & Vocals
J-BOMB: Big Drums
Rumorosissima e ignorantissima rock n roll band di New York.
Recensione del loro ultimo disco “Wasted Angel” su www.roxxzone.com:
C'è gente che il rock'n'roll ce l'ha nel sangue: molti sono americani, i Sex Slaves appartengono a questa categoria. Giunti al secondo episodio sulla lunga distanza, questi tre ragazzi di New York riprendono la formuletta magica che aveva decretato il successo del debut album e la ripropongono a tutti quelli che, distrattamente, non si fossero accorti di loro. E la ricetta sonora funziona anche stavolta: rock'n'roll diretto come un pendolino, ritornelli a effetto che si stampano in testa al punto che per scacciarli occorre chiamare la “disinfestazione mentale”, tonnellate di riff semplici ma buoni e genuini come tutte le cose semplici (chi ha detto la torta fatta in casa?) e melodia a profusione, come sparata da un geiser. Se ai tempi di Bite Your Tongue la hit si intitolava “Thank God For Jack Daniels”, oggi si chiama “Sssssay What?” ma l'efficacia è la stessa... e il tasto “repeat” si infiamma! Non c'è una singola canzone che scarteresti da questo disco tanto è valido il songwriting. Sì, per una volta lasciatemelo scrivere: “It's only rock'n'roll but I like it!”. E chi se ne frega che cosa va di moda e che cosa no, quando si riescono a fare coesistere con successo old style rnr, modern rock, punk e hard rock all'interno di uno stesso album, o si è dei numeri uno oppure il recensore di turno ha bevuto. E chi scrive è del tutto sobrio e si esalta di fronte alla naturalezza con cui i Sex Slaves mischiano una base quasi dance ad un riff 80iano e ad un coro memorabile nell'arioso up-tempo “Beautiful Embrace”: se non è classe questa! Non ci si sa davvero cosa aspettare mentre scorre la track list, infatti l'imprevedibile trio delle meraviglie (Eric 13 voce e chitarra, Del Cheetah basso, J Bomb batteria) è capace di piazzare in rapida successione una ballatona strappamutande, “Live At Night”; un classico mid-tempo ricco di improvvise sfuriate dal sapore moderno, “House Of A Madman; un tormentone, “Cheap Imitation”, con testo da applausi (“Your New Boyfriend Is a Cheap Imitation Of Me/ And I Will Get You Back Eventually / Are You Really To Blind To See / He's Just A Cheap Imitation Of Me / His Band Sucks, You Can Do Better / At Least I Don't Cry In Movies); una power ballad acustica, “Just A Memory”; e un pezzo punkeggiante davvero elettrizzante, “Liquor Store Romance”, senza mai perdere un colpo o far calare l'attenzione di chi ascolta. E dopo questo assalto sonoro c'è spazio per altre tre canzoni, fra cui la Cult-oriented “Mexico”, altra perla, e la conclusiva “Nothing Like It”, che mostra come chiudere in bellezza un disco straordinario, piazzando all'ultimo posto della track list un brano da pura ovazione, uno dei migliori dell'intero album. Quando sento dischi come questo, rimpiango di aver eliminato la sezione “Must Read” dalla webzine! C'è ben poco da aggiungere: se amate Buckcherry, The Cult, The Wildhearts e Hardcore Superstar (quelli vecchi, quelli buoni), o anche se non li amate, fate un favore a voi stessi: procuratevi Wasted Angel e spaccatevi le orecchie!
It all began in 2002 in Paris, when Revlon, a guitar player in love with
Scandinavian Rock & Roll and US
Punk Rock, decides to found the first sleazy punk band in France. It takes nearly a year of searching in Parisian streets and shabby strip clubs to find the right people who will become Tracy Gang Pussy. They soon record 2 demos and start touring in bars and small clubs
of the French Capital.
The first album, "Born to lose, live to win" is released in 2004, a self-produced cd made with lots of sweat and booze, 11 tracks of glam punk & roll that may remind you of Backyard Babies or The Hellacopters with a 1-2-3-4 Ramones touch. The new LP "Black" is recorded live in 4 days by Francis Caste in Paris and released by Apokalypse Records in 2005. It’s energic, raw and tough Punk Rock with a dark touch that
gives a devastating rage to the new songs !
Supported by Rocksound Magazine, Rock One, Myspace (TGP headlines the first Myspace festival in Europe), the band starts the "Black Tour" in January 2006 in France, Germany, UK, Belgium, Italy, Romania, Switzerland and the Netherlands with the likes of SKID ROW, PSYCHOPUNCH, THE BLACK HALOS, THE EXPLOITED and BOMBSHELL ROCKS. Revlon & Regan sign for an endorsement with the best of guitars legend : GIBSON!
The pussies are back in the studio in January 2007 to record their third album for the label Active Entertainment. "Paris Sucks” is mixed by the one and only Tomas Skogsberg (Backyard Babies, The Hellacopters...). With those 13 energic and darker tracks, the band is now ready to go back on the road.
The "Can't Stop That Rock n'Roll" tour begins with the GIVE IT A NAME festival with bands like AFI, JIMMY EAT WORLD, ENTER SHIKARI, NEW FOUND GLORY or AIDEN and goes with more than 100 dates all around Europe (Scandinavian, Germany, Russia, France, Czech Republic, Poland and many more...) with CRYSTAL PISTOL, RADIO DEAD ONES, FUNERAL FOR A FRIEND, REVOLUTION MOTHER or ENEMY ROSE.
In 2008, TGP is now looking for a new record deal that can make them heard as loud, and as far as they deserve...TGP start their recording of the new album called « NUMBER4 » on September 15th until November 15th 2008 at Studio Sainte Marthe, Paris. The new album is produced by François Caste. 12 songs and more 40 minutes very melodic, with a dark touch and still very catchy... They support Swedish band, BACKYARD BABIES on October 6th 2008 at La Locomotive, Paris and MILLENCOLIN during their french tour on November 8,9,10th.
Bad news !! After 6 years with TRACY GANG PUSSY, Regan left the band for personal reasons. Please welcome the new singer : Lucky. “Number4” will be available worldwide on download via ITUNES on Jan 26th 2009. The French release will be out on April 3rd 2009 in limited box edition to 2000 copies with the record company, APOKALYPSE RECORDS.
The new tour called “Chaos Rock’n’roll tour 2009” and supported by Ox Fanzine and Live Gigs.de starts on October 2009 with more than 40 gigs all around Europe (Switzerland, Germany, Sweden, Norway, Denmark, Finland, Czech Republic and France).
For the first time, TGP will play in Japan in November 2009. The new Uk tour will start on December 3rd until 12nd and will be supported by the famous “Big Cheese Magazine”. The Gang will be on tour on the next February with the Swedish band BACKYARD BABIES during 11 days
and 10 gigs in Europe (Spain, Germany, Switzerland, UK, France and Italy).
The second part of the tour is now ready with the US band SEX SLAVES ! 15 days in Europe on April 9th to 24th.
Now, hide your daughters, hide your girlfriends and your sisters cause the sleaze invasion's coming to your town.
To be continued…
http://www.myspace.com/thisisastandoff
http://www.myspace.com/angryseptember
http://www.myspace.com/ifidietoday
PASSENGER ACTION: La formazione canadese, attiva dal 2006, ha recentemente firmato un contratto con la SmallMan Records.I membri della band hanno iniziato a lavorare insieme (dopo un passato illustre in bands quali Choke, Fullblast and Thirty Nights of Violence) spingendosi verso un suono tech punk all'insegna di complicate linne melodice, riff di chitarra e intricati loop di batteria. Il loro debut album, registrato insieme a Greg Dawson (Moneen, The End) è il risultato di una naturale scarica chimica.
THIS IS A STANDOFF: Nel 2007 Stewe Rawles e Graham Churchill (ex frontman/songwriter e batterista dei Belvedere) insieme a John Meloche e Nick Kouremenos danno vita ai This Is A Standoff. Da quel momento in poi hanno girato il mondo suonando in Giappone, 3 volte in Europa (dall'Ingilterra alla Grecia) Canada e Stati Uniti. Hanno pubblicato 2 album "Be Exited" e "Be Disappointed" confermandosi come la "next big thing" degli ultimi anni. Impossibile non rimanere contagiati dalla loro energia e potenza durante i live shows.
ANGRY SEPTEMBER: La band nasce nel 2005. Inizia subito un'intensa attività live e scopre l'autoproduzione mettendo in circolo, in 3 anni, la prima demo, un ep e un full-lenght. Nella metà del 2008 il chitarrista originario lascia la formazione cedendo la postazione ad Ameray (inizialmente voce e basso, ora voce e chitarra) e permettendo l'entrata nella band di Michael Butter (basso). L'anno stesso registrano l'EP "Country Prom". Nel 2009 esce, sempre all'insegna dell'autoproduzione, "More Stereotapes, Less Stereotypes". La band ha fino ad oggi suonato circa 70 concerti suddivisi tra Italia, Belgio e Olanda e ha diviso il palco con nomi esteri (Kris Roe /The Ataris, Cobra Skulls, Riot Brigade) e "locali" (Argetti, Titor, Fucktotum, Tough, Standing Still, Fuh)
http://www.dubstepitalia.it/
DUBSIDE VS ARITMIA PRESENTA:
VENERDI' 30 APRILE 2010
CARDOPUSHER [Hyperdub/ True-Tiger/ Lo Dubs/ Offroad]
La crew torinese emergente Aritmia incontra la consolidata Dubside
per portare in città Cardopusher.
Non c'è bisogno di spiegare perchè questo evento non sarà adatto ai deboli di cuore!
Il dottor Cardopusher arriva bailando, non da Bristol e nemmeno da Londra
ma da Caracas, Venezuela.
Il laureato dj e producer di Breakcore, si è specializzato in Dubstep nel 2004, sfornando produzioni di livello eccezionale su Hyperdub, True Tiger, Lo Dubs, Offroad e molte altre. La sua traccia “Homeless (Quarta330rmx)” è stata addirittura inserita nella Thom Yorke's music chart dell'anno scorso, e dopo aver suonato in alcuni dei maggiori club europei, la scorsa estate è approdato al Sonar di Barcellona, con un dj set impressionante.
Unica data italiana, Torino ancora una volta dimostra di avere un underground unico e in continuo fermento: Cardopusher/Aritmia/Dubside, bumbumbum… non stupitevi di un battito cardiaco in più per stasera oppure portatevi un bypass.
A fare gli onori di casa i djs di Aritmia e Dubside al gran completo,
filo conduttorre della serata la voce delll'ineguagliabile mc Victor.
I visual saranno attentamente studiati dai Crispyglass.
Tenere l'evento fuori dalla portata dei minori.
Non agitarsi prima dell'una.
Leggere attentamente il flyer illustrativo.
Ad affiancare l'ospite, si sfideranno a colpi di dj set back to back
[LOBO vs USER X] (Aritmia)
[DE NIRO vs SICK] (Dubside)
[TROMBY PUMP vs DAVE] (Aritmia)
more info :
myspace cardopusher
myspace dubside
myspace aritmia
http://www.myspace.com/ninepoundhammered
http://ninepoundhammer.homestead.com/
http://www.myspace.com/thekelvinsrocknroll
Il minimo che può succedere quando si mischiano punk rock e country è che la serata vada a tutta birra. Se poi quel boccale di birra è anche unto e sporco di grasso dopo un bel barbecue, allora significa che Scott Luallen è in zona e ha voglia di fare festa coi suoi compari.
Il membro fondatore e voce delle leggende del cowpunk Nine Pound Hammer (1985 - Owensboro, Kentucky, USA), una delle prime band della storica Crypt Records, stavolta fa sul serio, proponendo le hit della sua band d’origine, suonate per l'occasione live dai Kelvins in assetto da rissa sonora, con l'aggiunta di una serie di chicche e pezzi country appositamente rimaneggiati.
I rockers torinesi, supportano, per la prima volta in Italia, il leggendario cantante della scena cow-punk americana, in Europa per alcune date con la formazione ufficiale, presentando finalmente a Torino lo split 7'' uscito per Tornado Ride Records, "Singin' with the mule".
Parcheggiate la moto e portate il culo sotto al palco. Ci sarà da sudare.